A r c h i v e
(season two - 2011)
Archive #16
André Sousa
Friso-Freezing (liberta, congelar, friso)
Freezing-frieze (frees, freeze, frieze) 16 & 17 December
André Sousa nasceu no Porto em 1980, cidade onde vive e trabalha. Estudou Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (1998/2003) e desde então apresenta o seu trabalho regularmente. As suas últimas exposições individuais foram "Fabel/ Fábula /Fable" na Kunstlerhaus Bethanien (Berlin, 2009) e " -_- (sem título)" na Galeria Quadrado Azul (Porto, 2010). Em colaboração com outros artistas, fundou e desenvolveu os projectos PêSSEGOpráSEMANA, Mad Woman in the Attic, Wasser-Bassin ou Uma Certa Falta de Coerência. Foi bolseiro residente da Fundação Calouste Gulbenkian na Spike Island (Bristol, 2007) e na Kuntlerhaus Bethanien (Berlim 2009). Publicou com Tobias Hering o livro "Fabel/Fábula/Fable".
http://andre-sousa-studio.blogspot.com/
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Archive #15
(Fundraising event)
Ainda estão disponíveis as últimas cópias das mixtapes dos artistas
André Guedes, João Onofre, Diogo Evangelista, João Pedro Vale, e !Von Calhau! produzidas especialmente para a Barber Shop!
Estas edições estão disponíveis num número limitado de 7 exemplares,
podendo ser adquiridas pelo valor de 10 euros.
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Archive # 14
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Archive #13
"Departing from two exhibition projects, Mimétisme (2008) and Animism (2010-12), I wish to discuss in this talk the proposal that in order to re-claim politics at this very moment, in which the old resources of critique seem irreversibly exhausted, we need a new historiographic engagement with the modern past, including the history of modernist art, the avant-garde, and its aftermaths. The resources of current power, and its capacity of evasiveness, unfold between cybernetics and the self - as the very space where the digital frontier takes place. The two exhibition projects are proposals for articulating a vantage point for such historical narration."
Anselm Franke
Anselm Franke is a curator and critic based in Berlin and Brussels. Until the end of 2010, he was the Director of Extra City Kunsthal Antwerp, where he curated exhibitions such No Matter How Bright the Light, the Crossing Occurs At Night (2007), Mimétisme (2008) and Sergei Eisenstein: The Mexican Drawings (2009). In 2008, he was a co-curator of Manifesta 7 in Trento, Italy; and a co-curator of the 1st Brussels Biennial. His long-term project Animism started in Antwerpen (Extra City and MuHKA Antwerpen) and Kunsthalle Bern in 2010, and will be shown in different versions in the Generali Foundation in Vienna (September 2011) and the Haus der Kulturen der Welt in Berlin (March 2012). Since 2011, Anselm Franke is responsible for the theory program at the Higher Institute for Fine Arts (HISK) in Ghent; and he teaches at the HfG Karlsruhe, among others. He currently completes his PhD at the Center for Research Architecture/Visual Cultures at Goldsmiths College London.
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Participating artists (in order of appearance):
Davide Balula, Laetitia Badaut-Haussmann, Nicolas Chardon, Hugo Canoilas, Von Calhau, Francis Upritchard, Stephania Galegati, Pedro Neves Marques, Pauline Curnier-Jardin, Nico Angiuli, Sara & André, Karina Bisch, Daniel Barroca, António Contador, Elisa Pône, Diego Perrone, Celine Condorelli, Ângelo Ferreira de Sousa, Invernomuto, Cesare Pietroiusti, André Uerba, Mathieu Laurette, Ignasí Aballí, Carla Cruz, Susana Pomba, Becky Beasley, Filipa Ramos, Marco Raparelli, Simone Berti, Rita Sobral Campos, Fernando Mesquita, Alexandre Estrela, Gerlach en Koop, Ana Cardoso, Francisco Queirós, Pablo León de la Barra, Lisa Tan, João Simões, Jacopo Miliani, Stephen Lichty, Tiny Domingos, Iacopo Seri, António Ortega, Isola and Norzi, Chiara Fumai, Esther Planas.
Antonio Contador (1971, Vitry-sur-Seine/France). Lives and works in Paris. After studies in economics and sociology, he fulfills a PhD in Aesthetics at the University of Paris I/La Sorbonne since 2007 on the notion of Waiting, and an activity as visual artist and performer since the mid-2000s. He was a visiting professor at the School of Arts and Design in Caldas da Rainha from 2003 to 2007.
http://www.antoniocontador.net
Filipa Ramos (*1978, Lisbon) is an independent writer and a sporadic curator based in Milan. She is Associate Editor of Manifesta Journal and member of the editorial board of the magazine Art and Research. She teaches History of Contemporary Art at the Accademia di Brera, Milan and at IUAV/University of Venice. She is the co-author of the book Lost and Found - Crisis of Memory in Contemporary Art (Silvana Editoriale, 2009) and coordinates the project The most beautiful Kunsthalle in the world at Fondazione Antonio Ratti, Como.
Photos by Susana Pomba
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Archive #11
quinta-feira 2 Junho 22h
Mónica Carballas apresentará uma sessão de filmes partindo da sua investigação sobre produção audiovisual Brasileira durante o período da ditadura na segunda metade do século XX. Baseando a sua pesquisa na produção Super8 e experiências pioneiras em video entre meados dos anos sessenta e meados dos anos oitenta, Mónica Carballas fará uma breve reflexão sobre as experiências criativas partilhadas e o impacto da prática experimental perante a intensificação do regime político vigente na altura. A apresentação fará também referência a uma performance que aconteceu em frente ao Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1968, entitulada Apocalipopótese.
Programa de Filmes (sessão única) :
Geraldo Anhaia Mello
A situação, 1978, 9 min.
Regina Silveira
A arte de desenhar, 1980, 2 min. 23 seg.
Morfas, 1981, 7 min.
Letícia Parente
Marca registrada, 1975, 10 min. 30 seg.
Preparação I, 1975, 3 min. 30 seg.
Preparação II, 1976, 7 min. 40 seg.
Paulo Bruscky
Arte/ Pare, 1973, 2 min. 30 seg.
POESIA VIVA, 1977, 7 min.
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Mónica Carballas foi coordenadora de exposições no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em Madrid entre 2000 e 2007. Recebeu uma bolsa da Fundación Marcelino Botín em 2007 pelo seu trabalho sobre Arte Experimental Brasileira. Entre as exposições comissariadas recentemente destacam-se Experimental Rio: Beyond Art, Poetry and Action, 2010 na Fundación Botín em Santander; Labyrinth of Visibility: Experimental Audiovisual works during Dictatorships na Trienal de Artes Visuales in Santiago de Chile, 2009; e Activar una historia, incluída no programa da Bienal de Valencia, 2007. Colaborou com a revista Artes & Leiloes entre 2007-2008, e é coordenadora do projecto editorial Pisueña Press, em Espanha, que pública a série de livros: White Wine Press (escritos de artista) e Conversaciones en la cabaña (conversas entre críticos e artistas).
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Archive #10
Agência é uma entidade abstracta, simultaneamente estrutura e impulso que gera actividade, identificada como intermediária na gestão de negócios pessoais. Mas aqui, o que nos deveria interessar é a própria definição daquilo que é negócio alheio: serão a precariedade, a subsistência, das finanças aos rendimentos, como a própria representação artística, parte dos negócios que não nos concernem como autores e produtores? Ou é esta a componente do negócio da qual nos alheamos voluntariamente, por não a considerar trabalho ou tópico propriamente dito? Deixemos então cair nas nossas mãos, nas suas variadas qualificações e inqualificações, estes negócios alheios, possibilitando a discussão colectiva das vantagens e opções individuais de trabalho para lá do trabalho autoral.
Se a crítica institucional pressupunha a instituição como campo de acção e poder, é possível que esta tenha de se reestruturar e dirigir à vida em si mesma de modo a responder à biopolítica que define o capitalismo actual. Isto porque se por um lado esta dissolução de esferas de competência é tradição do modernismo artístico, por outro lado é para as condições de vida dos artistas que um mercado flexível olha hoje como modelo empreendedor e neo-liberal.
Assim, pedimos emprestado ao falecido pintor Ângelo de Sousa, o título que atribuiu aos desenhos feitos de gestos simples, gramáticas para linguagens entre corpos, capazes de serem feitos por qualquer um, no seu imaginário de equivalência e acessibilidade. Com Ângelo de Sousa, pressupomos então que uma tal passagem da arte às condições e opções de vida podem somente dar-se por um princípio de empatia e agenciamento.
Em quatro sessões abordar-se-ão questões sobre a noção de trabalho em Arte Contemporânea. Estas sessões percorrerão uma reflexão sociológica da área em Portugal (Luísa Especial), a análise teórica e filosófica do trabalho precário no capitalismo actual (José Neves/ Miguel Castro Caldas), alguns exemplos de associativismo e activismo laboral (Scottish Artists Union), bem como de quando a arte e direitos de autor se imiscuem na área do Direito (Daniel McClean). Em paralelo serão disponibilizados conteúdos online, que amplificam a área de reflexão do programa, tais como como uma entrevista com os Temporary Services e o seu jornal Art Work, contribuições da Agency de Kobe Matthys, bem como os resultados do inquérito a trabalhadores em Arte Contemporânea circulado online em Portugal em Abril de 2011.
Agência: algumas formas ao alcance de todas as mãos é um projecto concebido por The Barber Shop com Mariana Silva e Pedro Neves Marques.
sobre as sessões:
Luísa Especial:
Em conversa com Luísa Especial, serão abordados alguns dos resultados do inquérito a trabalhadores no campo da Arte Contemporânea em Portugal, circulado on-line em Abril de 2011.
José Neves e Miguel Castro Caldas
Sessão co-organizada por Unipop:
Conhecemos bem os efeitos dos processos de mercadorização em curso. Tendem a submeter as mais diversas actividades humanas ao princípio mercantil. Faz-se o que se vende. Nos últimos anos a cultura em geral e a arte em específico têm sido áreas particularmente influenciadas por este princípio. A situação tem gerado inúmeros debates em torno do estatuto do artista e da própria obra de arte, bem como acerca das relações da arte e da cultura com o Estado e com o Mercado.
Ao mesmo tempo, embora, porventura, com menor repercussão a nível dos debates públicos, as actividades mais convencionais de produção de mercadorias - desde logo, as actividades industriais - têm igualmente passado por transformações importantes, redefinindo o estatuto do produtor e do próprio produto. Há quem fale de cidades que se tornam criativas, apoiando-se em processos de gentrificação, e quem refira a emergência de um novo proletariado, um proletariado imaterial, para quem a precariedade é a ordem dos dias e das noites que correm, e o tempo de trabalho e o tempo de vida se tornam indissociáveis: tudo o que se faz é e não é trabalho. É da intersecção destes dois processos - mercadorização da vida, "criativização" do trabalho - que surge o título deste debate: a arte do trabalho.
Peter McCaughey:
Como membro executivo da Scottish Artists Union, a contribuição do artista e professor Peter McCaughey focar-se-á em questões práticas sobre diversas abordagens que poderão guiar os artistas em tempos de acrescida precariedade.
Daniel McClean:
Dada a sua prática enquanto advogado e curador, Daniel Maclean examinará dois pontos a partir dos quais a Lei interpreta a Arte. Primeiro, a classificação e definição de obras de arte; segundo, a articulação e defesa dos direitos dos artistas. Algumas consequências destas interpretações para a arte e para os artistas serão debatidas, bem como o uso por artistas da Lei em Arte e o que este processo propõe em relação à Lei.
(biografias)
Luísa Especial é doutoranda em Sociologia, no ISCTE. Tem desenvolvido diversos trabalhos na área da curadoria de exposições e escrita de textos sobre arte.
José Neves é professor no Departamento de História da FCSH-UNL e é investigador do Instituto de História Contemporânea da mesma faculdade.
Miguel Castro Caldas escreve para teatro, faz traduções, dá aulas. Co-traduziu o «O Governo das Desigualdades», de Maurizio Lazzarato.
+info Unipop http://u-ni-pop.blogspot.com/
Peter McCaughey é membro executivo da Scottish Artists Union. Em paralelo à sua prática artística, faz investigação e lecciona no departamento de Escultura e Environmental Art da Glasgow School of Art. Tem contribuido frequentemente para comissões, colaborando com arquitectos, urbanistas, engenheiros e designers em think tanks sobre arte pública. Recentemente, contribuiu para o livro Cultural Hijack sobre direitos de artista e preparou uma campanha da Scottish Artists Union que visa desafiar os partidos políticos perante as políticas culturais e artísticas vigentes.
Daniel McClean é curador, escritor e consultor em questões legais ligadas à arte. É advogado na Finers Stephens Innocent, pertencendo à equipa de defesa de Julian Assange. Tem trabalhado com vários artistas em questões de direitos de autor e condições legais, incluindo mais recentemente o projecto dos Superflex Free Sol Lewitt no Van Abbenmuseum, Eindhoven. É o editor do livro The Trials of Art (2008). É formado em Filosofia, Política e Economia pela Universidade de Oxford e em Lei e Propriedade Intelectual pela Universidade de Londres.
Temporary Services é constituído por Brett Bloom, Salem Collo-Julin and Marc Fischer. Tendo começado na cidade de Chicago, está no activo deste 1998, produzindo exposições, eventos e publicações com foco em direitos de artista e questões relacionadas, nos EUA e internacionalmente, incluindo o jornal Art Work: A National Conversation About Art, Labor and Economics (2009).
Agency foi fundada pelo artista Kobe Matthys em 1992 e é baseada em Bruxelas. Tem participado em várias exposições e eventos, incluindo Animism (Extra City - Kunsthal Antwerpen/ Museum of Contemporary Art, Antuérpia), Un-Scene (Wiels, Bruxelas) ou When Things Cast no Shadows: 5th Berlin Biennial (Berlim).
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(English)
Agência is an abstract entity, simultaneously structure and activity generating drive, identified as intermediary in the management of personal businesses. Yet, what should be of interest here is the definition of business itself: is the precariousness, the subsistence, of finances and income, as well as artistic representation itself, part of the businesses which fall outside of our competencies as authors and producers? Or is this the component of business from which we alienate ourselves voluntarily, for not considering it work or topic of discussion in itself? Let us then allow these businesses to fall on our hands, on their varied qualification and unqualification, in order to push forward collective discussion on the advantages and individual labor choices beyond authorial work.
If institutional critique presupposed the Institution as a field of action and power, it should perhaps now be restructured and address life itself in order to answer to the biopolitical turn defining late capitalism. If, on the one hand, this dissolution between spheres of competency is a tradition of artistic modernism, on the other, it is to the life conditions of artists that flexible markets are now looking to as a model for entrepreneurship and neo-liberalism.
Thus, we lend from the late painter Ângelo de Sousa the title he gave to his drawings made up of simple gestures, grammars for languages between bodies, capable of enactment by anyone, in their imaginary of equivalence and accessibility. With Ângelo de Sousa, we presuppose then that such passage from art to life choices and conditions can only take place under the principle of empathy and agency.
In four sessions, the notion of labor in Contemporary Art will be inquired. These will range from sociological reflection on the Portuguese artistic field (Luísa Especial); the theoretical and philosophical analysis of precarious labor under late capitalism (José Neves/ Miguel Castro Caldas); examples of association and labor activism (Scottish Artists Union); as well as when art and copyright interfere with Law (Daniel McClean). In parallel, online contents will be made available, amplifying thus the scope of the program, including a Q&A with Temporary Services, while making their Art Work newspaper available; contributions by Kobe Matthys' Agency, as well as the results from the inquiry to workers in the field of Contemporary Art, circulated online in Portugal in April 2011.
Agência: algumas formas ao alcance de todas as mãos is a project by The Barber Shop with Mariana Silva and Pedro Neves Marques.
about the talks:
Luísa Especial
In conversation with Luísa Especial, the results of the inquiry on workers in the field of Portuguese Contemporary Art, circulated on-line in April 2011, will be presented and discussed. From these, a conversation will be had focusing on the sociology of the field of visual arts, labor conditions, rights, income and representation.
José Neves e Miguel Castro Caldas
Session co-organised by Unipop:
We all know the effects of the commodification processes at hand. These tend to subjugate the various field of human activity to the principle of the commodity. Only what is sellable is made. In the last years, culture at large, but particularly art, have been substantially influenced by this principle. This tendency has generated several debates on the figure of the artist and the artwork itself, as well as the relation between art, culture, the State and the Market.
Simultaneously, even if with less public discussion, the more conventional production processes of goods - the first of which those industrial - are equally passing through important changes, redefining the figure of the producer and the product along with it. There is talk of cities becoming creative centers, sustained by gentrification processes, as well as discussion on the urgency of a new proletariat, an immaterial proletariat, for which precariousness is of the order of current days and nights, and to whom the time of labor and life have become indistinguishable: everything one does is and is not labor. It is the intersection between these two processes - the commodification of life, the "creativeness" of labor - that the title for this talk addresses: the art of labor.
Peter McCaughey
Artist, Lecturer and Executive member of the Scottish Artists Union will explore some thoughts and approaches on how artists might have a good life and even thrive in difficult times.
Daniel Mclean
From the perspective of his practice as an art lawyer and curator Daniel McClean will examine two key sites in which the Law interprets Art. First, the
classification and definition of artworks; second, the articulation and protection of artists' rights. Some consequences for art and artists of this Legal interpretation will be considered, as well as the translation of Law into Art by artists and what insight into Law (as well as Art) this process of translation might provide.
+ INFO http://www.thisisthebarbershop-agencia.com/
(biographies)
José Neves teaches at the History Department of FCSH-UNL e is a researcher at the Instituto de História Contemporânea of the same university.
Miguel Castro Caldas writes for theatre, is a translator, teaches. He co-translated to portuguese Maurizio Lazzarato's book "Le Governement des Inégalités".
Peter McCaughey "I feel like a three-headed beast. Part maker, part regenerator, part educator. Over the last fifteen years, my time and creative energies have been divided between these related areas that together constitute a practise as an artist. The first head is independent, self-directed maker. In this capacity I have exhibited locally, nationally and internationally, often working with ideas of site and time specificity. My work crosses many mediums and a wide variety of contexts often exploring in-between states when things are slipping between having been, being and becoming. The second head is creative collaborator who negotiates ideas in relation to public realm employing a wide variety of approaches. In this capacity I have taken on major commissions as part of teams of architects, developers, engineers and designers. Masterplanning townscapes, contributing to think tanks at grass roots and local government level and making temporary and permanent art in public space. This work recently involves lobbying for and creating opportunities for other artists. The third area is as a teacher and researcher. In this capacity I have taught in Fine Art Schools in the UK, Portugal and Scandinavia with a permanent connection to Glasgow School of Art in the Sculpture and Environmental Art department. I am currently completing a chapter on the book Cultural Hijack that addresses the artists right to intervene in the world they live in and a shorter piece of writing on the seminal Artists Placement Group. This month I am helping organise a political Hustings for Scottish Artists Union that will challenge the politicians of all the major parties to address their policies on Artists, Art and Culture."
Daniel McClean is an independent curator, writer, and art-legal adviser. He is a lawyer for Finers Stephens Innocent which works in defense of Julian Assange. Has worked with several artists dealing with copyright issues and legal conditions, including more recently Superflex's project Free Sol Lewitt at the Van Abbemuseum, Eindhoven. He is the editor of the book The Trials of Art (2008). McClean holds a B.A. in Philosophy, Politics and Economics from the University of Oxford and an LLM in IP Law from the University of London.
Temporary Services is Brett Bloom, Salem Collo-Julin and Marc Fischer. Having began in the city of Chicago, it has been in active since 1998, producing exhibitions, events and publications mostly on artist rights and related issues in the USA and worldwide, including the 2009 newspaper Art Work: A National Conversation About Art, Labor and Economics.
Agency was founded by artist Kobe Matthys in 1992 and is based in Brussels. It has been shown in several venues, e.g. Animism (Extra City - Kunsthal Antwerpen/ Museum of Contemporary Art, Antwerp), Un-Scene (Wiels, Brussels) or When Things Cast no Shadows: 5th Berlin Biennial (Berlin).
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Archive #9
A project of
Caterina Riva (FormContent)
with contributions by
Andrea Büttner, Alex Cecchetti, Etienne Chambaud, Pedro Cid Proenca, Marcelline Delbecq, Marcella Faustini and Chris Fitzpatrick, Isobel Harbison, Margherita Moscardini, Catalina Niculescu, Maria Taniguchi, Nicki Wynnichuck
February 18th, 2011, 22h
Performative readings at 22h30
"Developed in conversation with Margarida Mendes, Pedro Neves Marques and Mariana Silva, when invited to imagine an event for the Barber Shop, the project Jump Cut: Dialectic Dreams has become a collaboration with artists, curators and designers dislocated in different corners of the globe. Each of them was asked to contribute to the project with a personal selection of contents and references, often in the format of instructions, that will all be presented at the Barber Shop on the evening of February 18th.
The curator and organizers will lend our voices and accents to read and enact those contributions, most of which are text-based, others sound pieces or videos. The participating artists, curators and designers have shared texts they wrote or worked with, or have offered portion of ideas they are tackling and that will offer to us an oblique profile of their interests and practices.
The evening will be a rhythmic flow of words and ideas and presented like a script that is rehearsed for the first time, so with a good degree of improvisation." Caterina Riva
Season II had the kind support of
Fundação Calouste Gulbenkian
